艺术的源泉------真实---浅谈李耕的绘画艺术
想必大家都知道近代画家中的大师“南李北齐”，其中的“南李”就是莆籍画家：李耕。为什么李耕的绘画会名声大振？也就是他的艺术、源本于泉，其“泉”是：真实。
 莆田画家李耕大师
艺术的源泉是：
1：师出有名：也就是师承大家、历史上有影响力的画家；画家的深厚功底是在临摹中突破，临摹中创新。
2：生活中的真实体验，生活中的真实经历，生活中的真实反映。
所以要知道李耕的主要师承是谁：应当是明代的三位大画家，周臣、唐寅、仇英。唐、宋、元、明、清的画作为什么流传至今仍能鲜艳夺目？那就是来源于生活中随处可见的颜料。
周臣：中国明代中期的著名职业画家。他生活在成化至嘉靖年间，字舜卿 ，号东村，吴（今江苏苏州）人，生年不详，卒于明世宗嘉靖十四年（即1535年）。擅长画人物和山水，画法严整工细。
他有两个学生特别著名，一个唐寅，另一个仇英。唐寅、仇英青出于蓝，风格上极为接近，但当时名气已超过老师。周臣山水师承陈暹。曾经刻苦临摹李成、郭熙、李唐、马远等作品，其主要取法于李唐派系。画山石坚凝，章法严谨，用笔纯熟。曾与戴进并驱，则互有所长。人物画也非常出色，古貌奇姿，绵密萧散，各极意态。
南京博物院收藏的周臣代表作《柴门送别图》 ，描绘一文人携琴访友后，主客分别时依依不舍的情景，明月早已挂在高空，船工也已在船头熟睡，直至客人快要上船了，他还未醒来，说明主客送别时间之长，友谊之深，这其中也融含周臣画体的“院体画”与“文人画”的相融之处。周臣被人们称为非院派的“院派”画家。
 周臣画作-《柴门送别图》
唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅。汉族，吴县（今江苏苏州）人。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更着，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。
仇英：（1482—1559）：字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人。后移居吴县。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。著名代表作《清明上河图》。
传统的中国画颜料：一般分成矿物颜料与植物颜料两大类。
矿物颜料的显着特点是不易褪色、色彩鲜艳，植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的颜色透明。主要色彩有以下几种：
一、矿物颜料：1、朱砂。2、朱膘。（朱砂中提炼、最上面的一层）3、银朱。4、石黄。5、雄黄（又称雄精）。6、石青（分头、二、三、四青）7、石绿（分头、二、三、四绿）。8、赭石（分深赭、浅赭）。9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类）。10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替）。11、泥金。12、泥银。
二、植物颜料：1、花青。2、藤黄（有毒）。3、胭脂。4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）。三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状，姜思序堂生产）。1、曙红。2、深红。3、大红。4、铬黄。5、天蓝。
现在，我先来谈一下中国画的材料。
第一：墨。墨是中国古代书写和绘画用到的墨锭。
墨的主要原料是炭黑、煤烟、松烟、胶等，是碳元素以非晶质型态的存在。通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写的墨汁，在水中以胶体的溶液存在。初制成的墨的水分亦较多。另有存放时间较长的墨，其致密度较高，并经过长年累月的干燥，使墨色的立体感更高；这种墨在日本被称为“古墨”。
从中知道了，墨的原料是我们生活中常见、常用的东西。墨中胶的原料也是生活中常见的动物胶（鱼膘胶等）、植物胶（树胶等）。
为了墨的应用，就必须知道文房四宝：中国独有的文书工具，即笔、墨、纸、砚。文房四宝之名，起源于南北朝时期。
历史上，“文房四宝”所指之物屡有变化。在南唐时，“文房四宝”特指诸葛笔、徽州李廷圭墨、澄心堂纸，江西婺源龙尾砚。自宋朝以来“文房四宝”则特指湖笔（浙江省湖州）、徽墨（安徽省徽州）、宣纸（安徽省泾县，泾县古属宁国府，产纸以府治宣城为名）、端砚（广东省肇庆，古称端州）。
我们常见、常用的七彩色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。颜色在生活中随处可见、可得，如：黄栌、姜黄、品红、丹、彤、炎、绾、石榴红、赭、海棠红、豆绿、石青、粟、樱桃色、枯黄、银红、青翠、嫣红、茶色、缥、靛青、棕黑、棕红、粉红、绛紫、酡红、秋香色、柳黄、竹青、葱绿、葱倩、葱青、油绿、绿沈、青碧、鸭黄、鹅黄、青白、蟹壳青、鸦青、杏红、豆青、茜色、赫赤、松花绿、松花色、绯红、鸭卵青、棕绿、艾绿、松柏绿、柳绿、樱草色、缃色、等等。生活的环境中、随处可见、可得的颜料、颜色有矿物质、动物、植物；这就是艺术来源于真实的物质、真实的生活中。
知道了这此，只是绘画艺术的开端，要想绘画艺术的入门，首先就得懂得历史的传承、才能知道怎样去选择临摹；古人不见今时月，今月曾经照古人。
佛像和寺庙的壁画人物，在生活中都能找到原型，比如唐朝的人物：圆润、丰腴、饱满等，原因是贞观大治后，丰衣足食，人们就会显示出富态。李耕在绘画佛像、罗汉等人物，充分地体现了这一切。
宋、元朝的战乱，明朝的农民起义；会影响人们的生活水平。李耕在绘画平民百姓，仕女等，则采用瘦肉、露骨的技法。李耕在绘画仕女、美女时，传承了明代画家的技法：叶眉、柳肩、细腰、形曲等技法。
 李耕-《老翁倒骑驴》缩图 点击图片查看大图
人物画要从生活中吸收养分，才能做到形神兼备。现在，来谈一谈李耕所画的《老翁倒骑驴》一图的特色：千金难买老来瘦，但生活营养不良也会造成了瘦弱；该老翁的鼻子，一笔勾出、充分体现出老来瘦，而不是饥瘦。数笔胡须采用了写意，表达了返回童趣的意态和快乐的心情。点眼远望，即体现出无忧无虑、又是饱经风霜，这一切是安份自得的心理写照。大耳朵的画法，表明了长寿（老翁身份相符）。肥瘦适中的手掌，妙哉极了：将唐、宋、明代以来的技法揉合、突破创新。该老翁的体形，采用厚实的技法：从事过长期劳动，胸宽、背厚、肌肉结实；其劳动者的共性特点、体现到位---微微驼背。
------待续
本文系原创文章，转载请保留作者信息及网站链接，谢谢！
文章链接：http://www.purock.com/drawing/34.html
(责任编辑：Vincent Lin) |
